音樂人物雕塑，音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。

雕塑與音樂看似是兩個不相關的藝術范疇，一個是以聲音作為表達，一個是以形體作為語言。但細細品味后，你會發(fā)現(xiàn)二者在諸多方面有著相似和相通的地方。本文主要在節(jié)奏、韻律、質(zhì)感、體量等方面對二者進行了對比闡釋，來探討雕塑與音樂的關聯(lián)性和互通性。

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音樂是一種非再現(xiàn)性的，心靈性的，直接表達內(nèi)在情感的藝術。雕塑是一種永恒的藝術，力求最大限度的占領空間。而音樂則是一種時間藝術，轉(zhuǎn)眼即逝，不可再現(xiàn)。人們欣賞雕塑是靠眼睛看，而欣賞音樂則是靠耳朵聽。這樣，與雕塑相比音樂就具有了一種抽象性，需要每一個欣賞者用心靈去細細的品味。比如我們在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，心靈震撼，熱血沸騰，感覺他的音樂之中氣象萬千，猶如萬馬奔騰。

但細細想來貝多芬的音樂并無明顯的意向，只是欣賞者內(nèi)心被他的旋律所感染，從而產(chǎn)生了強烈的共鳴。音樂是一種結構性的。音樂所使用的語言是結構性的，且較為抽象。它有很多種藝術語言，包括旋律、音調(diào)、節(jié)奏等，但其中最根本的還是節(jié)奏。原始人類其實并沒有音樂，他們有的只是一種節(jié)奏，通過不同頻率的打擊樂器來產(chǎn)生一種音樂性的美感，使自己的身心愉悅。而節(jié)奏是結構性的這就是最根本的藝術語言。

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音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。它的基本要素包括高低、強弱、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏，曲調(diào)，和聲，以及力度，速度，調(diào)式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。不同類型音樂可能會強調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

古代音、樂有別?！抖Y記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。后稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。

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從本質(zhì)上講，盡管雕塑被歸類為空間藝術，但也有時間和空間的審美體驗。盡管音樂被歸類為時間藝術，但它也包括空間藝術因素。就雕塑而言，隨著時間的流逝，雕塑藝術的空間層次隨著人們觀點的移動而展開，并通過不同的序列結構形成強烈的節(jié)奏視覺節(jié)奏，從而使時間滲透到空間中并形成雕塑藝術具有四維的空間特征，雕塑的空間序列越豐富，時間因素就可以發(fā)揮得越充分，在時間和空間的交匯處形成的藝術形象越生動。

伴隨著音樂，音樂聲通過空氣的波動傳播到人們的耳朵。在此過程中，人耳區(qū)分聲源空間位置的能力將產(chǎn)生空間感。而且，某些音樂作品經(jīng)常使用各種節(jié)奏變化和隔行，相對較寬的范圍，不同間隔的組合以及音色的各種變化，以便聽眾可以在頭腦中創(chuàng)建音樂空間的深層印象。雕塑和音樂離不開想象。

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在字典中，想象力的定義是思維的一種特殊形式。這是一種心理過程，在此過程中，存儲的圖像被處理并轉(zhuǎn)換為頭腦中的新圖像。它可以突破時間和空間的限制；想象力可以發(fā)揮作用身體的調(diào)節(jié)也可以在預見未來中發(fā)揮作用。雕塑的創(chuàng)作和對雕塑的欣賞與想象是分不開的。從欣賞的角度，想象作品時代的背景，想象的歷史作品背后的故事，以及對作品含義的更深刻的理解。從創(chuàng)作者的角度來看，沒有想象力，他就無法創(chuàng)作出如此逼真的作品。雕塑藝術和想象力的結合可以散發(fā)出更多的輝煌。