從古至今，玉器可分為兵器，玉工具，禮器玉，喪葬玉，配飾玉，玉器皿，玉擺件等幾大類。玉擺件在古代不發(fā)達(dá)，到明清時(shí)，玉擺件由于帝王的喜愛，而成為玉雕的重要形式之一。發(fā)展到近現(xiàn)代，在玉雕界，擺件依然占據(jù)著不可動(dòng)搖的地位。

一般而言，對于大多數(shù)愛玉之人，往往都要經(jīng)歷戴玉、玩玉、賞玉這三個(gè)階段。戴玉，多半指新手，他們會(huì)把玉當(dāng)作一種飾品來佩戴；玩玉，是已經(jīng)跨過了新手階段的人，他們希望能從更深層次去接觸玉，這時(shí)候他們會(huì)通過結(jié)緣一些手把件來加深對玉的了解和認(rèn)識；賞玉，是愛玉的最高境界，這一階段主要以欣賞擺件為主，因?yàn)閿[件具備了賞玉的各種要素，好的擺件料佳、工精、藝美，包羅萬象，是玉器造像藝術(shù)的巔峰。

然而隨著當(dāng)下玉雕市場的變化，玉擺件正逐漸淡出人們的視野。原因歸結(jié)為以下幾點(diǎn)：

首先，形質(zhì)俱佳的玉擺件大多由玉石籽料雕刻而成。而隨著市場對籽料需求度的增加，籽玉被大量開采，現(xiàn)狀面臨枯竭，好的籽玉少之又少，大塊成形的原料更是難求。因此擺件市場在材料源頭就遇到了阻礙。

其次，擺件因其對工藝的要求高，耗時(shí)長，制作周期少則幾個(gè)月，多則幾年。但在當(dāng)今快節(jié)奏的時(shí)代步伐下，很多玉雕師并不愿意將風(fēng)險(xiǎn)堆積在一件作品上，因此相較于擺件，他們更傾向于制作周期短、銷售快的小件。這其中首選便是開鐲子，做手鐲時(shí)間短，幾天就能完工，同時(shí)很多品質(zhì)上乘的好料被大量用來制作手鐲，擺件原料進(jìn)一步缺失，且制作擺件的師傅人數(shù)驟減。

再者，目前市場上刮起了一陣“原石風(fēng)”，不少買家對原石籽料的購買勝過收藏玉雕成品。在這種風(fēng)潮的影響下，部分商家為了迎合消費(fèi)者的口味，逐漸放棄了擺件創(chuàng)作，而是直接銷售原石籽料?；诖耍霞?、形美、藝美、韻美、情美的擺件就越來越少了。

在我看來，盡管現(xiàn)狀如此，擺件的美依然是無可取代的。八千年來，書寫中華玉文化的，是玉器而不是原石。玉擺件更是玉器審美藝術(shù)的集中體現(xiàn)，不僅表現(xiàn)在玉石原料與生俱來的本體之美，還凝聚著創(chuàng)作者精神世界的表達(dá)，甚或承載了千百年來在歷史長河的淬煉中沉淀下來的文化精髓、美學(xué)經(jīng)典。她不應(yīng)該淹沒于時(shí)間的洪流。因而，無論市場如何發(fā)展，我始終鐘愛于擺件的創(chuàng)作，并致力于將歷史與現(xiàn)代結(jié)合，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中尋求平衡點(diǎn)，去進(jìn)一步挖掘擺件的獨(dú)特魅力及其震撼人心的視覺感受。

再者，擺件雕刻對工藝要求很高。自由線條擺件雕刻，對玉雕師是一大考驗(yàn)，需基本功扎實(shí)，技能純熟；在創(chuàng)作前，需要對原石進(jìn)行充分的解讀，再探討研究，確定好基調(diào)，才能開始。所謂的虛實(shí)結(jié)合也并非一句空話，每一條線條都貫注了思想，都有屬于它的走向。擺件的雕刻是古與今，形與意，簡與繁，空與滿，深與淺，高與低，遠(yuǎn)與近，尖與鈍，窄與寬，厚與薄......的表達(dá)，能給創(chuàng)作者無限發(fā)揮的空間。對于雕刻師而言，沒有哪一種創(chuàng)作形式比擺件雕刻更能發(fā)揮想像,更能融會(huì)貫通的運(yùn)用其畢生所學(xué)的玉雕技能。對此，我認(rèn)為作為玉雕師首先要做的就是珍惜原材料。籽料綹裂瑕疵水線難免，應(yīng)該以最慎重的態(tài)度去面對，我們要做的是通過設(shè)計(jì)與雕刻為她掩去歲月的傷痕，而不是輕易分散破壞。正如德國古典美學(xué)家謝林所說：（藝術(shù)）最高意義的真，乃是事物本身的本質(zhì)。我們要盡量保留籽料原始形態(tài)，去發(fā)現(xiàn)她的天然之美。

擺件的別致造型、豐富內(nèi)涵以及精神訴求的傳達(dá)是對中華文化特有審美情趣的最高呈現(xiàn)。在案頭擺放精美的擺件，既是中國人將俗世生活精美化的體現(xiàn)，也是一種對閑適安然之精神境界的追求：即在享受世俗生活的同時(shí)，將世俗生活雅致化、藝術(shù)化。

目前行業(yè)內(nèi)專注創(chuàng)作擺件的人越來越少。那么作為一種凝聚了時(shí)間與心血的重器，未來呈現(xiàn)在人們眼前的擺件作品必將越發(fā)珍貴，這也無疑使擺件擁有更大的收藏價(jià)值與升值空間。

十年磨一劍，藝術(shù)創(chuàng)作從來是重質(zhì)而非重量。所以我相信，被創(chuàng)作者們精心打磨的籽料擺件，她的未來依然無限廣闊。

個(gè)人簡介：

楊菊青，自由線條雕刻開創(chuàng)第一人，綠色石榴石青海翠雕刻第一人。用自己獨(dú)特的風(fēng)格給原石賦予生命和靈性。

1985年生于蘇州，自幼喜愛繪畫。兒時(shí)知玉，少習(xí)和玉雕琢，師出于中國玉雕大師葛洪玉雕工作室，練就扎實(shí)基本功。后設(shè)工作室，款識“牛石”。與眾精英名家相交，對玉雕風(fēng)格有獨(dú)到見解，逐步形成“形、順、素”的風(fēng)格。個(gè)人雕玉觀點(diǎn)：“洞悉未來，打破陳規(guī)，追求簡約，以人為本，承受風(fēng)險(xiǎn)”。在“藝”與“技”里找到平衡，在“新”與“舊”中望見創(chuàng)新，在“簡”與“繁”間拿捏適度，在不斷變革中找到風(fēng)格。以當(dāng)代審美融合設(shè)計(jì)，潛心研究創(chuàng)作，作品屢屢獲獎(jiǎng)。

風(fēng)格：形 順 素

形：先熟悉料子，看料子形狀，適合做什么樣的題材。

順：每塊料子有大小不同的裂，把裂去掉拉出線條使之順暢，和形形成一致。

素：一塊好的玉石，不需要刻意雕刻渾然天成 自成一氣。